Albert Guinovart es uno de los compositores y pianistas españoles más destacados de su generación y un heredero de excepción del extraordinario renacimiento cultural que emergió en Cataluña a principios del siglo XX. Su trayectoria artística se inscribe en una tradición que mira a la gran cultura europea sin renunciar a las raíces populares y al legado musical catalán.

Su prolífica producción abarca todos los géneros: ópera, ballet, música sinfónica, música de cámara, repertorio para piano, musicales, bandas sonoras para cine y televisión, además de una intensa actividad como pianista, orquestador y docente. Sus obras han sido estrenadas en prestigiosas salas de concierto de todo el mundo por destacados intérpretes, directores y orquestas internacionales.

Como compositor escénico es autor de las óperas Atzar y Alba Eterna, del ballet Terra Baixa y de algunos de los musicales más emblemáticos del teatro catalán, entre ellos Mar i Cel, Flor de Nit, Gaudí, Scaramouche y La Vampira del Raval. Su labor en este ámbito ha sido reconocida con dos Premios Max a la Mejor Música y tres Premios Butaca al Mejor Compositor. El éxito de títulos como Mar i Cel y Flor de Nit ha trascendido generaciones, convirtiéndose en parte del patrimonio cultural contemporáneo de Cataluña.

La música de cámara ocupa un lugar fundamental dentro de su catálogo. Entre sus obras destacan Les Aventures de Monsieur Jules Verne para ensemble de metales y piano (Premio Alicia 2021), las sonatas para flauta, oboe y saxofón con piano, el trío Mirall Trencat para violín, trompa y piano, el Cuarteto Kepler y Trio Celebration, obra encargada por Tempus Trio y galardonada con el Premio de la Academia de la Música de España 2026.

Su catálogo sinfónico sobresale por la riqueza de su escritura orquestal y la intensidad de su lenguaje expresivo. Entre sus obras más representativas figuran El Lament de la Terra, encargo de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya y estrenada por Roberto Minczuk; El Somni de Gaudí, encargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dirigida por Vasily Petrenko; y sus tres conciertos para piano: el primero sobre temas de Mar i Cel, Traces y Les mans del vent. Los dos primeros fueron grabados para Sony Classical con la State Symphony Academy Orchestra bajo la dirección de Vasily Petrenko, mientras que el tercero fue registrado junto a la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya dirigida por Diego Martín-Etxebarria.

Es asimismo autor de dos conciertos para flauta —el segundo, encargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, estrenado por Emmanuel Pahud y Thierry Fischer—, dos conciertos para clarinete, un concierto para trompa y otro para percusión. Sus Tres paisatges pictòrics para marimba y banda sinfónica, posteriormente orquestados, se han consolidado como una de sus obras más interpretadas gracias a la difusión realizada por el percusionista Conrado Moya.

En 2024 estrenó dos importantes partituras sinfónicas: la Simfonia dels Àngels, dedicada a la memoria de Victòria de los Ángeles, interpretada por la Franz Schubert Filharmonia bajo la dirección de Tomàs Grau con la soprano Ermonela Jaho en el Palau de la Música Catalana; y la Simfonia Gaudí, distinguida con el Premio Alicia 2025 y estrenada por la Banda Municipal de Barcelona dirigida por José Rafael Pascual-Vilaplana.

Su producción religiosa incluye obras como Réquiem, Te Deum, Missa Brevis, Dixit Dominus, Salve Regina, El Messies y Gloria, esta última galardonada con el Premio Anselm Clavé en 2019.

El piano constituye el eje vertebrador de toda su creación. Heredero de la tradición pianística de Frederic Mompou y Xavier Montsalvatge, ha desarrollado un lenguaje propio que combina lirismo, refinamiento armónico y una marcada personalidad. Obras como Sonata "C'est l'amour", Sonatina sobre temes de Mompou, Valses Poéticos, Retrats de Barcelona, Fantasia-Evocació, Skyshadows, los 24 Preludios, Poems Without Words y sus numerosos Nocturnos forman parte hoy del repertorio habitual de numerosos pianistas.

Sus composiciones y orquestaciones han sido interpretadas por artistas como Plácido Domingo, Gustavo Dudamel, Christopher Hogwood, Vasily Petrenko, Lawrence Foster, Philippe Entremont, Gianandrea Noseda, Josep Pons, Neville Marriner y Victòria de los Ángeles, junto a formaciones como la Sydney Festival Orchestra, Gürzenich Orchester Köln, Orchestre National de Montpellier, Helsinki Philharmonic Orchestra, Orchestre National du Capitole de Toulouse, State Academic Symphony Orchestra of St. Petersburg, Israel Chamber Orchestra, Franz Liszt Chamber Orchestra, la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Como pianista desarrolla una intensa actividad internacional, interpretando tanto el gran repertorio clásico y romántico como sus propias composiciones. Ha actuado en los principales escenarios de Europa, América, Japón y Australia, destacando especialmente sus recitales junto a la legendaria soprano Victòria de los Ángeles.

Su discografía supera los sesenta registros para sellos como EMI, Decca, Harmonia Mundi y Sony Classical, dedicados tanto al gran repertorio español —Granados, Albéniz, Turina o Rodrigo— como a su propia obra.

Paralelamente, ha desarrollado una importante carrera como compositor para cine y televisión. Es autor de la música de El llarg hivern, responsable de la orquestación de la banda sonora de la película ganadora del Óscar The Artist y creador de las sintonías de series tan populares como Nissaga de Poder, Laberint d'ombres, Mirall Trencat y El Cor de la Ciutat.

En 2003 y 2013 recibió el encargo de componer la música oficial de los Campeonatos Mundiales de Natación celebrados en Barcelona y, en 2025, la música oficial de la Copa América.

En 2023 debutó en el Carnegie Hall de Nueva York con un recital dedicado a Alicia de Larrocha, coincidiendo con el centenario de su nacimiento, en el que estrenó mundialmente Nocturn a Alicia. Ese mismo año publicó Poems Without Words, su quinto álbum para Sony Classical y segundo disco monográfico para piano solo, una colección de veinticuatro preludios nacidos durante la pandemia que obtuvo una extraordinaria acogida internacional.

La trayectoria de Albert Guinovart constituye un ejemplo excepcional de integración entre creación, interpretación, pedagogía y orquestación. Su música, de profunda fuerza comunicativa y extraordinaria belleza melódica, ocupa hoy un lugar destacado dentro del panorama musical europeo contemporáneo.